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barro
vidrio
madera
piedra
metal
cuero
textil
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barro
La cerámica es tan antigua como el hombre, en casi todos los yacimientos de casi todas las culturas
habidas a lo largo y ancho de este mundo encontramos vestigios de una artesanía
del barro, utensilios de cocina, recipientes fúnebres y multitud de estatuillas
de carácter ornamental o místico. A pesar de haber sido relegado por el
plástico en la mayoría de sus aspectos funcionales, la cerámica artesanal
persiste hoy como elemento decorativo que nos acerca a la tierra.
Materiales
La arcilla es un material sumamente plástico. Procede de la descomposición de las rocas ígneas de
granito. Su principal componente es el caolín, y el porcentaje en el que este se
presenta en la masa determina su cualidad. Su color oscila del rojo al negro,
pasando por el amarillo, el gris y el blanco en sus versiones más puras.
Pigmentos minerales; (hierro, cobalto, cobre, magnesio…) presentes en la
naturaleza aportan color e indiosincracia al barro.
Terracota y Loza: La cerámica cocida a baja temperatura recibe
el nombre de terracota, y cuando presenta una coloración blanquecina se la
denomina loza. Ambas son porosas.
El gres y el vidriado: Con el nombre de gres se
designan los objetos de arcilla refractaria cocidos por encima de 1200 °C. A
esta temperatura el barro se endurece vitrifica e impermeabiliza y adquiere
caracteres pétreos.
La porcelana: Es una cerámica translúcida blanca que se
obtiene de una arcilla especial compuesta de caolín y petuntse (una piedra rica
en cuarzo y feldespato). Se cuece a temperaturas de vidriado.
Técnicas
En estado tierno y plástico se puede moldear la arcilla de
muy diversas formas y por medio de técnicas diferentes. Un paso común y previo
a cualquier trabajo en barro es el amasado, proceso muy importante que pretende
asegurar la homogeneidad de la masa.
modelado: manualmente o con la ayuda de diversas
herramientas se da forma a la pieza ejerciendo presión sobre la pella.
placas: el barro se “estira” con un rodillo hasta obtener
una lámina o placa que luego se recorta o torsiona para obtener un plano deseado
y componer un objeto.
churro: Los objetos se construyen superponiendo anillos de
barro que “se cosen”concienzudamente” para conformar sus paredes.
molde: placa o colado sobre un molde de escayola obtenido a
partir de un original o madre.
alfarería: técnica de producción de cacharros con ayuda de
un torno El torno alfarero es un disco que se impulsa con los pies
eléctricamente para hacer girar un plato circular, en el que se coloca una
pella de barro. Presionando el barro con ambas manos se “levantan” las paredes
hasta obtener la forma buscada.
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vidrio
La fabricación del vidrio es conocida por el hombre desde hace 5.000
años. Hoy en día se produce a través de la fusión a 1.500 grados de
una mezcla de arena, de carbonato sódico o potasa, añadiendo
pequeñas cantidades de carbonato cálcico, magnesio, aluminio y otros
cuerpos. La materia obtenida no es líquida sino vítrea, y se tiene
que modelar en caliente pues al enfriarse se torna rígida. Según con
que materiales haya sido fundido (óxidos, sales y fundentes) el
vidrio tomará determinados colores y tonos adquiriendo unas
propiedades físicas determinadas. La cualidad más singular del
vidrio es su transparencia. Su dureza y brillantez hacen que sea
considerado como una materia noble ligada a la luz como ninguna otra.
técnicas:
Vidrio soplado: se realiza tomando vidrio fundido en un crisol a
1200 grados en el extremo de una larga caña hueca a través de la que
se sopla el vidrio creando una burbuja inicial la cual se va
trabajando modelando directamente con las manos protegidas con papel
de periódico mojado y con pinzas, fierros y tijeras. (Copas,
jarrones, bombillas..)
Vidrio a soplete o Candilón: Esta técnica es utilizada para
realizar cuentas de collar, abalorios, perfumeros y pequeñas
figuras.
Fusing, Casting, Termoformado: Son técnicas de modelado en
caliente ayudándose de moldes incombustibles dentro de hornos
cerrados, esculturas, planchas de vidrio de distintos dibujos y
colores, vidrieras sin plomo, mesas, platos, cuadros y joyas son
algunos de los trabajos realizados con estas técnicas.
Vidrio plano: A través de técnicas en frío, componiendo
un mosaico de vidrios pigmentados y recortados se realizan vidrieras emplomadas o con cemento,
este el arte de iluminar espacios, sacros o nobles con bellas y
coloridas escenas,
así como las famosas técnicas desarrolladas por Tiffany con las que
se pueden crear volúmenes uniendo pedacitos de vidrio con tiras de
cobre y estaño.
La talla: (el tallado manual), el dorado, el esmaltado, las
grisallas. A través de estas prácticas se pueden conseguir finos
grabados y dibujos sobre el vidrio utilizando piedras de talla, pan
de oro, esmaltes al fuego u óxidos que requieren que el artesano
aplique además su maestría en el dibujo.
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madera
A diario nos vemos constantemente rodeados por estructuras y objetos de
madera, comemos, dormimos y trabajamos con muebles y utensilios de
madera. La madera es confortable, cálida al tacto y su riqueza de
colores y texturas confieren a cada pieza un carácter absolutamente
único. Las propiedades de la madera están determinadas por su tipo de
grano, veteado y textura, que son tan variados como especies de
árboles hay en el mundo, aunque basándonos en sus propiedades físicas
hablaremos de: maderas blandas, coníferas en su mayoría, y maderas
duras, árboles de hoja latifoliada, (de hoja larga).
El trabajo de la madera se realiza sobre piezas macizas, tableros o
chapas aplicando las diferentes técnicas de tallado, ensamblado y
chapeado.
Técnicas
El trabajo en madera supone el conocimiento de muy
diversas técnicas y precisa de variados útiles; el proceso comienza con
la preparación de la madera en crudo y termina con la aplicación de un
acabado que realza la belleza de la madera y aporta lustre y vistosidad
a la obra.
Medir, trazar y marcar las piezas que compondrán la obra
con ayuda de compás, calibrador, gramil, escuadras, etc.
El corte; con hachas, sierras de corte dentado, de calar,
seguetas y serruchos.
El debastado; con azuelas, debastadoras,
cepillos o acanaladoras,
El labrado, entallado (curvado) y tallado;
con tornos, fresadoras, bastrenes, taladros, berbiquies, escoplos,
escofinas, trinchetas, formones y gubias de muy diferentes perfiles de
corte.
El esamblaje de piezas; con ingletadoras,
mazas, martillos, destornilladores, tornillos de apriete, y adhesivos.
El lijado; remate de la madera previo al
acabado con rasquetas, cuchillas, limas y lijas.
El acabado; busca realzar la belleza de la
madera tratándola con ceras, lacas, barnices, aceites, pulimentando su
superficie con lana de aluminio o decorándola aplicando distintas técnicas; tintes,
anilinas,
decapados, policromados al óleo, estarcidos, acrílicos, dorados, pan de
oro, pirografiados etc.
Ebanistería
Oficio de fabricación en madera de todo tipo de muebles, enseres,
revestimientos, artesonados, etc, normalmente diseñados a medida con un
determinado propósito, el ebanista a la hora de realizar su diseño
tiene en cuenta aspectos estructurales, la funcionalidad, y otras
consideraciones estéticas.
Marquetería
La chapa de madera se viene usando desde hace tiempo como medio de
aplicar decoraciones, la diversidad de colores naturales de la madera a
proporcionado a los artesanos una rica paleta para componer escenas
decorativas construidas a modo de collage, apliques conocidos como
marquetería.
Taracea o
marquetería de mosaico, es una técnica ornamental que se basa en hacer
motivos con maderas nobles o materiales preciosos para incrustarlos en
tableros macizos o chapeados, se enlazan diversas piezas de madera
entre si junto a otros materiales, como marfil, hueso, nácar y plata o
resinas con el fin de lograr motivos decorativos que se embuten la
superficie de instrumentos musicales, muebles, cajas, realzando su
porte.
Talla
La talla se ha utilizado para elaborar toda suerte de objetos tanto
funcionales como decorativos desde utensilios fundamentales, yugos,
zuecos, cuencos... hasta imaginería sagrada. Podemos encontrar tallas
de relieve (para revestimientos) y tallas de bulto redondo
(esculturas). Esta especialidad mas que ninguna otra, eleva el trabajo
en madera a la categoría de arte.
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piedra
Testigo mudo del devenir de este planeta, la piedra siempre estuvo
presente, el humano empezó pronto a valerse de ella para construir
refugios y herramientas y para expresar sobre ella sus miedos y
anhelos. Rocas ígneas o sedimentarias que a pesar de su austera
apariencia en bruto, revelan de la mano del maestro, los más hermosos tesoros
que la naturaleza esconde y que el hombre ha
dotado de significado; poder, belleza, misticismo...
Cantería
Es una de las prácticas artesanales con raíces más profundas. Durante
siglos y desde tiempos inmemoriales los canteros, orfebres de la piedra,
han recorrido ciudades y caminos levantado sólidas
edificaciones; iglesias, castillos y casonas, con sus hermosas portadas,
fuentes, crucetas y estatuas que visten nuestro paisaje.
La cantería se define como el arte de desbastar y tallar la piedra. El
cantero valiéndose de sus instrumentos va trabajando la roca y
conformándola a su voluntad. Desbastado, tallado y pulimentado de las
superficies pétreas son las tres etapas básicas en el proceso que sigue
el trabajo del cantero.
No obstante, existen otras muchas técnicas para trabajar piedra:
El picado, el arte de hacer surcos, el horadamiento de la
piedra para conseguir planos cóncavos etc...
Cada una de estas técnicas requiere el uso de la herramienta apropiada
por parte del experto cantero: Cinceles, gradinas, escofinas...
La inteligencia del cantero, se pone de
manifiesto en el maestro conocimiento de los materiales que trabaja (volúmenes,
cualidades, vetas, ...) desde el duro granito hasta la caliza más
blanda.
Tallado de gemas
Una vez obtenida la gema en bruto comienza el proceso de dar más valor y
belleza a la piedra. La talla y el pulido de las gemas son operaciones
que tienen por objeto resaltar al máximo sus cualidades; color,
brillo, transparencia, dispersión y resplandores, aún a costa de perder
material. En general, este proceso se basa, por una parte, en la talla
de las piedras y, por otra, en distintos procesos de tratamiento
térmico, radiación, tinción, etc.
Al tallado de la gema le preceden las labores de serrado y debastado de
la piedra bruta, el tallado propiamente dicho comienza con el
facetado de las gemas, conjunto de técnicas mediante las cuales se
limitan la superficie de la gema por caras planas y pulidas, talladas de
tal forma que se consigan los mejores efectos de refracción y dispersión
de la luz. Normalmente se aplica a piedras transparentes, mientras que
las tallas en cabujón, limitan por una o dos caras curvas,
se reservan para piedras opacas, de menor calidad y con otros efectos
ópticos.
Glíptica
Se denomina así al arte de grabar sobre piedras finas. Los procesos son
distintos según sean las características estructurales de las piedras.
Esta es una técnica muy difundida en la elaboración de sellos tallando
la escena sobre la tabla de la gema .Las piedras mas empleadas son, piedras semipreciosas y duras
(ágatas, jades, jaspes, calcedonias, etc.).
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metal
El metal, objeto de la minería, esencia de la industria, elemento
indispensable para la ingeniería, también posee su vertiente
artesana: espadas bien templadas, navajas, calderos, chocolateras de cobre,
cazos, velones, braseros de bronce, rejas de hierro, joyas y un sinfín
de objetos de uso cotidiano de ayer y hoy tienen como materia prima el
metal; oro, plata, cobre, bronce, estaño, hierro o acero son transmutados por el
fuego y el martillo del herrero.
Forja
Es el proceso que modifica la forma de los metales por deformación
plástica producida por presión o impacto. Esta deformación controlada
del metal, se realiza a alta temperatura en el calor de la fragua, produce mejor calidad
metalúrgica, mejora las propiedades mecánicas y permite al herrero
moldear el metal a voluntad. El metal sufre una mágica
transformación alquímica en contacto con el fuego, y el
maestro herrero con sus diestras
manos, golpe a golpe, define con precisión las líneas y curvas que
mágicamente dan forma a la obra de forja.
Existen varios tipos de forja; con martillo, donde el lingote del
desbaste se apoya en yunque inferior y y es deformado por los fuertes
golpes de la maza que cae sobre el lingote; la forja en prensa,
los lingotes grandes se sitúan entre el yunque superior y el inferior de
prensas; en la forja por estampación la fluencia del material
queda limitada a la cavidad de la estampa, definida por dos matrices
grabadas con la forma de la pieza que se desea obtener. Los huecos de la
estampa se rellenan empleando martillos o prensas.
Colada
El metal se funde a la temperatura necesaria para obtener una
consistencia casi líquida. De la cuchara se vierte el chorro fundido en una
artesa (especie de distribuidor del caldo) y de la artesa se vierte en
un molde o negativo que determina, una vez enfriado el contenido, su forma definitiva.
Orfebrería
Término que designa el arte esencialmente decorativo que
utiliza el oro y otros metales preciosos (plata platino y sus aleaciones) a
menudo decorados con esmaltes al fuego o enriquecidos con piedras, preciosas y semipreciosas
(engastado), para
realizar joyas u objetos ornamentales de uso sacro o profano.
Por sus
características de maleabilidad y por su valor intrínseco, desde el principio,
el oro fue el metal más utilizado por los orfebres: martilleado, grabado,
modelado o en filigrana, es decir, (reducido a finísimas hebras que se
entretejen hasta formar un diseño). El trabajo de la plata por sí sola
constituye una modalidad propia, la platería.
Repujado
Técnica de labrado que se realiza por el anverso de la plancha
metálica, Para repujar se usan los buriles, que pueden ser con la punta
tipo bola, tipo pala o en punta. También podemos utilizar mateadores,
grafiladores y puntas de fibra de vidrio. Una vez terminado el labrado se rellena
el rebaje por detrás con una
mezcla fundida cera y resina.
Damasquinado
Es el arte de incrustar con un martillo decoraciones a base de hilos de
oro, plata y cobre, sobre una superficie metálica de acero. Es una
técnica muy antigua y está ligada a la armería.
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cuero
Cuero, piel y napa se ha utilizado desde antiguo para elaborar toda clase de
prendas de vestir, calzado, complementos, accesorios, correajes y sillas para
caballerías, etc. El artesano del cuero aprendió a refinar y decorar la piel
para embellecerla y dotarla de mejores cualidades, a este trabajo se le conoce
como marroquinería, no obstante hay que destacar otras disciplinas más
específicas de la aplicación del cuero..
Marroquinería
La técnica de
trabajo del cuero se inicia con su curtido, los procesos de tratado, ornamentación y labrado
son muy variados:
El cordobán:
cuero
de cabra o macho cabrío que, curtido en Córdoba durante la época musulmana, se
utilizó para confeccionar complementos del mobiliario, sillones, arcas, etc.,
así como para zapatos y otros objetos de mucho uso y desgaste. Material muy
apreciado por guardicioneros y talabarteros.
El grabado: en
el que el dibujo se logra por incisión más o menos profunda sobre el cuero
mediante un instrumento punzante.
El repujado: la
ornamentación se obtiene golpeando o presionando por el reverso del cuero,
distendiéndolo hasta que aparezca la decoración en relieve por el anverso.
El rebajado:
se realiza por el anverso, rebajando y comprimiendo el cuero en determinadas
partes y dejando en relieve otras.
El estampado o
gofrado: se obtenía presionando el cuero con una plancha de madera o punzón que
llevaba la decoración grabada en hueco o en relieve, con lo que el motivo
quedaba estampado en la piel.
El
ferreteado: técnica basaba en la estampación en caliente con hierros o
punzones de dimensiones y formas muy variadas. Podía ser dorada o pintada a base
de diversos colores. (muy utilizada en la encuadernación)
El
guadamecí: piel de carnero curtida primero y labrada después, que se dora,
platea y policroma finalmente. El empleo del guadamecí se da casi siempre en
ornamentación, retablos, doseles, revestimiento de muros, cortinas, tapetes,
sillones, almohadas e incluso alfombras.
Otros acabados: como adiciones al cuero artístico, se ha empleado
el “bordado”, para el que se usan hilos de seda y lana de distintos colores. Para
la coloración del cuero se usan productos minerales (de hierro, potasa) o
químicos (anilinas). El trabajo en cuero se concluye con el “pulimento” de su
superficie, bruñendo el cuero en caliente mediante cera de abejas con una o dos
capas de albúmina, o con barnices.
Botería:la artesanía del
corambre (o mezcla de cueros) produce recipientes destinados a la conservación
de líquidos (Botas, odres y corambres):
Encuadernación:se define como una especialidad concreta
del trabajo en piel, se fundamentó en la resistencia y solidez del cuero como
tapa, así como en su elasticidad y en la posibilidad de enriquecerlo en formas
diversas, dotando al libro de una cubierta, rígida o flexible, que haga más
duradera su conservación, más cómodo su manejo y más agradable su presentación. La técnica de encuadernación en piel es por sí misma una faceta
artística especialmente brillante a lo largo de la historia.
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textil
Comenzando por la elaboración de tejidos (hilado, tejido con
telar, agujas, encaje...) el decorado de los mismos; (bordados, diseño
de motivos, teñido, estampado...), y finalizando por la confección
de prendas de vestir u otros elementos ornamentales; (tapices, ajuares
domésticos, etc), son muchas las manos que participan de la producción
textil artesana.
Materiales: pueden ser de origen animal como la seda, la lana, el
pelo de camello, el pelo de cabra, etc.; de origen vegetal como el algodón, el
lino, el cáñamo, etc.; o derivados por procesos químicos como el caso de las
fibras artificiales o sintéticas.
Tapices:
mención especial merecen los tapices, considerados como auténticas obras
pictóricas que han adornado palacios y residencias desde antaño. A
partir del siglo xviii maestros de la pintura europea se ponen al
servicio de la manufactura de tapices, y de sus pinceles salen los
bocetos y cartones de maravillosas obras de arte.
El tapiz es una obra de telar compuesta por varios hilos; los de la
”urdimbre”. que forman su base, y los que se entrelazan con aquellos en
sentido transversal mediante pasadas, constituyendo la trama.
Antes de comenzar a tejer un tapiz hay
varias operaciones previas: en cuanto al dibujo se refiere, hay que
hacer primero un boceto o pequeño modelo que luego se ampliará para
conformar lo que se llama el cartón, es decir, el modelo a tamaño real.
De este cartón se hace un calco para, posteriormente, pasar los
contornos del dibujo a los hilos de la urdimbre utilizando la “cacha”.
Así el tejedor tiene encajadas en el telar las líneas principales de la
composición para que le sirvan de guía en su ardua tarea de
interpretación del cartón. Para conseguir el “milagro” de interpretar la
pintura en forma de tejido, el tejedor “pinta” con la canilla (el
instrumento con el que introduce las tramas entre las urdimbres) y,
mediante trapieles y otros recursos técnicos que le procura su maestría,
consigue emular los valores pictóricos que parecían inasequibles al arte
textil.
Encajes:
Labor hecha para embutir en otras telas, o sea que es una pieza
independiente que se aplica con el fin de embellecer las prendas. Parece
que los encajes más antiguos son los realizados con aguja, imitando las
labores de los deshilados, están considerados un autentico arte
suntuario pero su conservación ha sido prácticamente imposible dada su
fragilidad. Una característica importante del encaje es el efecto aéreo
de los dibujos.
Atendiendo a la técnica se pueden dividir en
encaje de bolillos, a la aguja, de malla, ganchillo, punto.... El de
bolillos presenta dos modalidades
importantes: el guipur y el tramado. El segundo se realiza con agujas comunes: anudado, deshilado, anillado, de
media, etc. Se llama encaje de malla a una red bordada, como las de
pescar peces, hecha con hilo.
Bordados:
El bordado consiste en ornamentar una superficie flexible cosiéndole hebras
textiles o pequeños elementos ornamentales. La suntuosidad de los
bordados depende de los materiales aplicados; hilo de oro, plata, seda,
perlas y pedrerías, así como otros abalorios enriquecen los tejidos. Hay muchas modalidades, nido
de abeja, punto de cruz, medio punto, vainicas, petit point....
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